Art en Sérigraphie : Les chef-d’œuvres d’Albin Christen sur les bouteilles du Domaine Beetschen
L’art et le vin sont deux disciplines qui, à première vue, n’ont pas grand-chose en commun, mais dans le monde du Domaine Beetschen, elles fusionnent en une unité harmonieuse. Nous sommes ravis de vous présenter une interview exclusive avec Albin Christen, un artiste renommé. Albin Christen a déjà collaboré sur plusieurs projets pour le Domaine Beetschen, créant des œuvres d’art uniques qui peuvent être admirées sur les bouteilles de vin en sérigraphie par Univerre.
Dans notre interview, Albin Christen nous offre des aperçus fascinants de son univers créatif et du processus de conception artistique pour le développement d’un design pour les bouteilles. Il parle des défis et des joies de créer des œuvres d’art qui ne sont pas seulement esthétiquement plaisantes, mais qui reflètent également l’essence du vin.
Laissez-vous inspirer et plongez dans la relation symbiotique entre l’art et le vin, rendue vivante par les mains talentueuses d’Albin Christen.
L’Art sur les bouteilles de vin : Quand l’amitié mène à la fusion de l’art et du vin
Les projets les plus inspirants naissent souvent d’une amitié. Vincent Beetschen, propriétaire du Domaine Beetschen à Bursins, en est un parfait exemple. Ami d’enfance d’Albin Christen, Vincent Beetschen désirait depuis longtemps développer des produits personnalisés pour son domaine viticole.
« Vincent a toujours voulu développer des produits personnalisés ; il a vu mon travail et l’a aimé », raconte l’artiste. Ainsi est née l’idée d’imprimer son art sur des bouteilles en verre. Pour Albin Christen, c’était un projet passionnant : « J’ai adoré, j’aime tout ce qui touche au développement. Mon travail peut se faire sur du papier comme sur des chaussures ou des montres, et l’idée de travailler sur une bouteille de vin m’a tout de suite plu. »
L’Œuvre d’art sur la bouteille « Eximius »
Lorsque Vincent Beetschen a approché l’artiste, Albin Christen a bénéficié d’une liberté créative presque totale. « Presque carte blanche, car il connaissait mon univers. Inévitablement lié à la nature. Ce qui l’intéressait, c’était que nous représentions son monde quand il travaille dans la vigne, mais surtout un monde rêvé, d’où les oiseaux qu’on ne peut pas identifier, plutôt les oiseaux qu’on a dans la tête et dans le cœur, et cela représente bien son vin et sa personnalité. »
« Mon travail est très intuitif et assez facile à gérer ; techniquement, il se rapproche du dessin pur, je ne dessine pas avec une tablette, mais à la main, puis il est vectorisé, scanné et mis en couleur sur l’ordinateur. Je m’adapte au format, mais ce n’était pas la bouteille qui déterminait ma façon de travailler ; j’ai plutôt transféré mon dessin sur la bouteille. »
Cette approche reflète l’avantage de la sérigraphie ou de l’impression digitale sur verre. Dessins, images et même photos peuvent être imprimés directement sur la bouteille, créant une œuvre d’art qui, contrairement à une étiquette traditionnelle, enveloppe toute la bouteille. Cela crée une œuvre d’art unique et distinctive.
Imprimer sur des bouteilles de vin : Sérigraphie ou Impression digitale ?
Mais chaque projet artistique apporte également ses défis. « Je ne prendrai pas en compte chaque aspect, que ce soit la lumière ou la réaction de la couleur de la sérigraphie sur le verre par rapport à la couleur que j’ai choisie », admet-il. Maîtriser ces éléments techniques est souvent délicat.
Différentes méthodes d’impression comportent des exigences techniques différentes. En sérigraphie, par exemple, un maximum de six couleurs, y compris les couleurs métalliques comme l’or ou le platine, peuvent être utilisées. Cette méthode d’impression est excellente pour les lignes très fines ou les graphiques vectoriels.
En impression digitale, cependant, des graphiques pixelisés peuvent être imprimés sans limitation sur le nombre de couleurs.
Le choix de la méthode d’impression pour les bouteilles en verre dépend finalement de ce qui convient le mieux au produit et au client.
L’Art, une Valeur Ajoutée pour l’Image de Marque
Pour l’artiste, l’art sur les bouteilles en verre offre une valeur ajoutée considérable pour l’image de marque d’une entreprise. « Avec les nouvelles technologies, notamment l’intelligence artificielle, nous sommes vraiment dans une période de bouleversements. En 30 ans de métier, j’ai vécu des hauts et des bas dans la relation avec le design », partage-t-il. « Il y a un manque de personnalisation des produits, et l’art peut offrir une réelle valeur ajoutée par rapport à l’intelligence artificielle ou aux produits préfabriqués », ajoute-t-il avec assurance.
Quels conseils donnerait-il donc aux entreprises souhaitant intégrer l’art sur leurs bouteilles ? « Il faut avoir un sentiment ; si vous êtes dans un domaine artistique, le cœur doit parler », souligne-t-il. Il met en avant l’importance de la connexion entre l’artiste et l’entreprise. « Certaines entreprises pensent qu’elles doivent absolument choisir un certain artiste. Elles recherchent alors des artistes à proximité, mais le cœur ne parle pas toujours. L’essentiel dans la collaboration avec un artiste est qu’il y ait une véritable connexion entre le travail et les valeurs de l’artiste et les attentes de l’entreprise », répond Albin.
Travailler sur des objets du quotidien a toujours été le rêve d’Albin. Sa vision est de concevoir son art de manière à ce qu’une bouteille vide ait une seconde vie en se transformant en carafe d’eau ou en objet décoratif. Son art est destiné à être populaire et à toucher les gens. « Décorer un objet utilitaire et ainsi apporter de la joie – c’est pour moi le plus grand bonheur ! », dit-il avec enthousiasme.
Un grand merci à Albin Christen !
