Arte nella serigrafia: i capolavori di Albin Christen sulle bottiglie del Domaine Beetschen
L’arte e il vino sono due discipline che, a prima vista, potrebbero non sembrare avere molto in comune, ma nel mondo del Domaine Beetschen, si fondono in un’unità armoniosa. Siamo lieti di presentarvi un’intervista esclusiva con Albin Christen, un artista rinomato. Albin Christen ha già collaborato a diversi progetti per il Domaine Beetschen, creando opere d’arte uniche che possono essere ammirate sulle bottiglie di vino grazie alla serigrafia di Univerre.
Nel nostro colloquio, Albin Christen ci offre affascinanti approfondimenti sul suo mondo creativo e sul processo di progettazione artistica per lo sviluppo di un design per le bottiglie. Parla delle sfide e delle gioie di creare opere d’arte che non sono solo esteticamente piacevoli, ma che riflettono anche l’essenza del vino. Lasciatevi ispirare e immergetevi nella relazione simbiotica tra arte e vino, resa viva dalle mani talentuose di Albin Christen.
Arte sulle bottiglie di vino: quando l’amicizia porta alla fusione di arte e vino
I progetti più ispiranti nascono spesso da un’amicizia. Vincent Beetschen, proprietario del Domaine Beetschen a Bursins, ne è un perfetto esempio. Amico d’infanzia di Albin Christen, Vincent Beetschen desiderava da tempo sviluppare prodotti personalizzati per la sua cantina.
“Vincent ha sempre voluto sviluppare prodotti personalizzati; ha visto il mio lavoro e gli è piaciuto”, racconta l’artista. Così è nata l’idea di stampare la sua arte su bottiglie di vetro. Per Albin Christen, questo è stato un progetto entusiasmante: “L’ho adorato, amo tutto ciò che ha a che fare con lo sviluppo. Il mio lavoro può svolgersi su carta così come su scarpe o orologi, e l’idea di lavorare su una bottiglia di vino mi è piaciuta subito.”
L’arte sulla bottiglia “Eximius”
Quando Vincent Beetschen si è rivolto all’artista, Albin Christen ha goduto di quasi totale libertà creativa. “Quasi carta bianca, dato che conosceva il mio mondo. Inevitabilmente legato alla natura. Ciò che lo interessava era che rappresentassimo il suo mondo quando lavora nella vigna, ma soprattutto un mondo di sogni, da cui gli uccelli che non si possono identificare, piuttosto gli uccelli che si hanno nella testa e nel cuore, e questo rappresenta bene il suo vino e la sua personalità.”
“Il mio lavoro è molto intuitivo e abbastanza facile da gestire; tecnicamente, si avvicina al disegno puro, non disegno con una tavoletta grafica, ma a mano, poi viene vettorizzato, scansionato e colorato al computer. Mi adatto al formato, ma non è stata la bottiglia a determinare il mio modo di lavorare; piuttosto, ho trasferito il mio disegno sulla bottiglia.”
Questo approccio riflette il vantaggio della serigrafia o della stampa digitale. Disegni, immagini e persino foto possono essere stampati direttamente sulla bottiglia, creando l’arte che, a differenza di un’etichetta tradizionale, avvolge l’intera bottiglia. Questo crea un’arte unica e distintiva.
Stampa sulle bottiglie di vino: serigrafia o stampa digitale?
Ma ogni progetto artistico porta anche le sue sfide. “Non prenderò in considerazione ogni aspetto, che sia la luce o la reazione del colore della serigrafia sul vetro rispetto al colore che ho scelto”, ammette. Padroneggiare questi elementi tecnici è cruciale e spesso delicato.
Diverse tecniche di stampa comportano requisiti tecnici differenti. Nella serigrafia, ad esempio, si possono usare un massimo di sei colori, inclusi colori metallici come l’oro o il platino. Questa tecnica di stampa è eccellente per linee molto sottili o grafica vettoriale.
Nella stampa digitale, invece, possono essere stampati grafici pixelati senza limitazioni sul numero di colori.
La scelta della tecnica di stampa per le bottiglie di vetro dipende infine da ciò che meglio si adatta al prodotto e al cliente.
L’arte, un valore aggiunto per l’immagine del marchio
Per l’artista, l’arte sulle bottiglie di vetro offre un valore aggiunto significativo per l’immagine del marchio di un’azienda. “Con le nuove tecnologie, in particolare l’intelligenza artificiale, siamo davvero in un periodo di sconvolgimenti. Nei 30 anni che ho lavorato in questo settore, ho vissuto alti e bassi nel rapporto con il design”, condivide. “C’è una mancanza di personalizzazione nei prodotti, e l’arte può offrire un vero valore aggiunto rispetto all’intelligenza artificiale o ai prodotti prefabbricati”, aggiunge con sicurezza.
Quali consigli darebbe quindi alle aziende che desiderano integrare l’arte sulle loro bottiglie? “Bisogna avere un sentimento; se si è in un campo artistico, il cuore deve parlare”, sottolinea. Evidenzia l’importanza della connessione tra l’artista e l’azienda. “Alcune aziende pensano che debbano assolutamente scegliere un certo artista. Cercano quindi artisti nelle vicinanze, ma il cuore non sempre parla. La cosa più importante nella collaborazione con un artista è che ci sia una vera connessione tra il lavoro e i valori dell’artista e le aspettative dell’azienda”, risponde Albin.
Lavorare su oggetti di uso quotidiano è sempre stato il sogno di Albin. La sua visione è progettare la sua arte in modo che una bottiglia vuota abbia una seconda vita trasformandosi in una caraffa d’acqua o in un oggetto decorativo. La sua arte è destinata a essere popolare e a toccare le persone. “Decorare un oggetto di uso quotidiano e portare così gioia – questo è per me la più grande felicità!”, dice con entusiasmo.
Un grande grazie ad Albin Christen!
